Thema 2 Die sieben Grundprinzipien

Die Typografie wird verwendet, um den Text lesbarer und optisch ansprechender zu machen.

Eine gute Typografie kann dazu beitragen, ein Gefühl von Hierarchie, Ausgewogenheit und Klarheit in einem Design zu schaffen, und sie kann auch verwendet werden, um bestimmte Wörter oder Sätze zu betonen.

Tatsächlich haben Schriftarten eine Seele, eine Persönlichkeit und einen eigenen Tonfall.

Schriftarten gibt es in einer Vielzahl von Stilen, jeder mit seiner eigenen Persönlichkeit. Verschiedene Schriftarten können unterschiedliche Emotionen hervorrufen, und es ist wichtig, die richtige Schrift für den richtigen Anlass zu wählen.

Serifenschriften zum Beispiel werden oft mit Tradition, Raffinesse und Eleganz assoziiert, während serifenlose Schriften oft als modern und minimalistisch angesehen werden.

Dekorative Schriftarten können auch verwendet werden, um einen auffälligen Effekt zu erzielen, während manche Schriftarten verwendet werden können, um ein romantisches, ‘authentisches’ Gefühl wie etwa bei einer Handschrift zu erzeugen.

Die Psychologie der Schriftarten ist ein wichtiger Faktor im Grafikdesign, und wenn Du die Persönlichkeit der verschiedenen Schriftarten verstehst, kannst Du das perfekte Design für Dein Projekt erstellen.

Raster sind eine Struktur zur Anordnung von Elementen in einem Entwurf, um ein Gefühl von Ordnung und Ausgewogenheit zu schaffen.

Mit Hilfe von Rastern lassen sich die Platzierung von Elementen sowie die Größe und Proportionen dieser Elemente bestimmen.

Raster können auch verwendet werden, um eine visuelle Hierarchie zu schaffen und den Blick des Betrachters zu lenken.

Seit dem Mittelalter wurden Raster verwendet, um dank des Studiums und der Kenntnis der Geometrie der Natur eine atemberaubende visuelle Harmonie in Büchern zu schaffen.

Heutzutage verwenden Grafikdesigner Raster, um ausgewogene und rhythmische Elemente zu schaffen.

Ich schlage vor, dass Du einmal die Kunst der Layouterstellung studierst, etwa indem Du:

• die Arbeit berühmter Grafikdesigner dir ansiehst
• ein Buch, eine Zeitschrift oder eine Broschüre liest
• auf die visuellen Elemente großer und bekannter Marken achtest

Der Weißraum, auch als Negativraum bezeichnet, ist ein wichtiges Element des Grafikdesigns.

Er ist der Raum zwischen den Elementen eines Designs und trägt dazu bei, Gleichgewicht, Hierarchie und Fokus zu schaffen.

Weißer Raum kann verwendet werden, um ein Gefühl von Raum und Offenheit in einem Design zu schaffen, indem bestimmte Elemente in einem Design hervorgehoben werden.

Weißer Raum kann verwendet werden, um Gruppen von Elementen zu trennen, wichtige Elemente hervorzuheben und eine bestimmte Ästhetik zu schaffen.

Durch die Verwendung von Leerraum in einem Design kannst Du ein schönes und ansprechendes Layout erstellen, das leicht zu lesen und zu verstehen ist.

Beim Entwerfen geht es um Leben – dein Design muss atmen.

Es handelt sich um die Anordnung von grafischen Elementen in einem Design in der Reihenfolge ihrer Bedeutung.   Durch die Anwendung von Prinzipien wie Kontrast, Größe, Maßstab, Gleichgewicht, Wiederholung und Helligkeit können Designer die Reihenfolge beeinflussen, in der Menschen Informationen verarbeiten.

Die visuelle Hierarchie hilft Designern, ein intuitives Erlebnis zu schaffen, bei dem die Benutzer die benötigten Informationen schnell auffinden können.

Die einfachste Art, eine visuelle Hierarchie zu schaffen, ist die Einrichtung unterschiedlicher Größen und Farben für Elemente.

Farben können die menschlichen Emotionen bestimmen. Jede Farbe wird mit unterschiedlichen Emotionen in Verbindung gebracht, je nach kulturellen Verhaltensweisen. Aus diesem Grund sprechen wir über die Psychologie der Farben.

Die Verwendung von Farben im Design kann die Emotionen und Stimmungen der Menschen beeinflussen, die diese Farbpaletten betrachten.

Einige Farben sind mit bestimmten Konzepten verbunden, die auf dem historischen, geografischen und kulturellen Erbe beruhen, wie die nebenstehende Abbildung zeigt.

Die Farbtheorie ist eine Reihe von Grundsätzen über die Verwendung von Farben in der Gestaltung. Sie basiert darauf, wie Farben miteinander interagieren und wie sie verwendet werden können, um Harmonie in einem Design zu schaffen. Die Farbtheorie wird verwendet, um Farbkombinationen zu schaffen, die zusammenwirken und visuelles Interesse erzeugen.

Komplementärfarben sind Farben, die sich auf dem Farbkreis direkt gegenüberliegen. Wenn sie zusammen verwendet werden, erzeugen Komplementärfarben einen starken Kontrast, der für visuelles Interesse und Dramatik sorgen kann.

Analoge Farben sind Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen. Sie erzeugen ein harmonisches und ausgewogenes Erscheinungsbild, das häufig für beruhigende und entspannende Designs verwendet wird.

Monochromatische Farben sind Farben, die den gleichen Farbton, aber unterschiedliche Werte haben. Monochromatische Farben wirken harmonisch und subtil, da alle Farben denselben Farbton, aber unterschiedliche Helligkeits- und Dunkelheitsstufen haben.

Triadische Farben sind Farben, die gleichmäßig auf dem Farbkreis verteilt sind. Sie sorgen für ein lebendiges, ausgewogenes und dynamisches Aussehen.

Geometrische Formen wie Quadrate, Dreiecke und Kreise haben bestimmte Bedeutungen, die das Grafikdesign bestimmen.

Kreise stehen für die Ewigkeit, da sie weder Anfang noch Ende haben. Sie stehen ebenfalls für freie Bewegung, werden aber auch häufig zum Schutz und zur Begrenzung verwendet.

Quadrate und Rechtecke stehen u. a. für Stabilität, Ehrlichkeit, Sicherheit und Gleichheit. Aufgrund ihrer Vertrautheit werden sie jedoch nicht verwendet, um Aufmerksamkeit zu erregen.

Dreiecke stehen für Bewegung, Aktion, Spannung und Aggression. Sie bedeuten Stabilität, wenn sie auf ihrer Basis stehen, und Instabilität, wenn nicht.

Visuelle Konsistenz ist für ein kohärentes und erfolgreiches Design unerlässlich. Sie ist der rote Faden, der die Elemente in einem einzelnen Design miteinander verbindet und das Design einer einzelnen Kampagne oder Marke zusammenhält.

Konsistenz trägt dazu bei, ein Produkt zu schaffen, das unterscheidbar, benutzbar und effektiv ist.

Um visuelle Konsistenz zu schaffen, sollten Sie die gleichen Farben und Farbtöne, die gleiche Schriftgröße und den gleichen Abstand, die gleiche Größe und die gleichen Beziehungen zwischen den Elementen, den gleichen Raum und seine Verwendung, medienübergreifendes Bildmaterial, natürlich funktionierende Benutzermuster und beständige Elemente der Benutzeroberfläche verwenden.