Temat 2 Siedem podstaw

Typografia służy do tego, aby tekst był bardziej czytelny i atrakcyjny wizualnie.

Dobra typografia może pomóc w stworzeniu hierarchii, równowagi i przejrzystości w projekcie, a także może być wykorzystana do podkreślenia niektórych słów lub fraz.

W rzeczywistości czcionki mają dusze, osobowości i ton głosu.

Czcionki są dostępne w różnych stylach, z których każdy ma własną, unikalną osobowość. Różne czcionki mogą wywoływać różne emocje i ważne jest, aby wybrać odpowiednią czcionkę na odpowiednią okazję.

Na przykład czcionki szeryfowe są często kojarzone z tradycją, wyrafinowaniem i elegancją, podczas gdy czcionki bezszeryfowe są często postrzegane jako nowoczesne i minimalistyczne.

Czcionki ozdobne mogą być również używane do tworzenia przyciągającego wzrok efektu, podczas gdy czcionki skryptowe mogą być używane do tworzenia bardziej romantycznego, odręcznego charakteru.

Psychologia czcionek jest ważną kwestią w projektowaniu graficznym, a zrozumienie osobowości różnych czcionek może pomóc w stworzeniu idealnego wyglądu dla danego projektu.

Siatki są strukturą służącą do organizowania elementów w projekcie w celu stworzenia poczucia porządku i równowagi.

Siatki mogą być używane do określania rozmieszczenia elementów, a także rozmiaru i proporcji tych elementów.

Mogą być również używane do tworzenia wizualnej hierarchii i kierowania wzrokiem widza.

Siatki były używane od średniowiecza, aby stworzyć niesamowitą wizualną harmonię w książkach, dzięki studiom i wiedzy na temat geometrii natury.

Obecnie projektanci graficzni używają siatek do tworzenia bardziej zrównoważonych i rytmicznych elementów.

Proponuję zapoznać się ze sztuką tworzenia layoutów:

• obserwowanie pracy znanych grafików;
• czytanie książek, czasopism lub broszur;
• badanie elementów wizualnych dużych marek.

Biała przestrzeń, zwana również przestrzenią negatywną, jest ważnym elementem projektowania graficznego.

Jest to przestrzeń między elementami projektu i pomaga stworzyć równowagę, hierarchię i koncentrację.

Biała przestrzeń może być wykorzystana do stworzenia poczucia przestrzeni i otwartości w projekcie, podkreślając pewne elementy projektu.

Biała przestrzeń może być wykorzystana do oddzielenia grup elementów, podkreślenia ważnych elementów i stworzenia pewnej estetyki.

Wykorzystując białą przestrzeń w projekcie, możesz stworzyć piękny i wciągający układ, który jest łatwy do odczytania i zrozumienia.

W projektowaniu chodzi o życie. Twój projekt musi oddychać.

Jest to układ elementów graficznych w projekcie w kolejności ważności każdego z nich.   Korzystając z zasad takich jak kontrast, rozmiar, skala, równowaga, powtarzalność i jasność, projektanci mogą wpływać na kolejność, w jakiej ludzie przetwarzają informacje.

Hierarchia wizualna pomaga projektantom stworzyć intuicyjne środowisko, w którym użytkownicy mogą szybko znaleźć potrzebne informacje.

Najprostszym sposobem utworzenia hierarchii wizualnej jest ustawienie różnych rozmiarów i kolorów elementów.

Kolory mogą determinować ludzkie emocje. Każdy kolor kojarzy się z różnymi emocjami, zgodnie z zachowaniami kulturowymi. Z tego powodu mówimy o psychologii kolorów.

Użycie koloru w projektowaniu może wpływać na emocje i nastroje osób oglądających te palety kolorów.

Niektóre kolory są powiązane z konkretnymi koncepcjami opartymi na dziedzictwie historycznym, geograficznym i kulturowym, jak pokazano na obrazku z boku.

Teoria kolorów to zbiór zasad dotyczących wykorzystania kolorów w projektowaniu. Opiera się na tym, jak kolory oddziałują na siebie nawzajem i jak można je wykorzystać do stworzenia harmonii w projekcie. Teoria kolorów jest używana do tworzenia kombinacji kolorów, które współpracują ze sobą i tworzą wizualne zainteresowanie.

Kolory uzupełniające to kolory, które znajdują się naprzeciwko siebie na kole kolorów. Użyte razem, kolory uzupełniające tworzą silny kontrast, który można wykorzystać do stworzenia wizualnego zainteresowania i dramatyzmu.

Kolory analogiczne to kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów. Tworzą one harmonijny i zrównoważony wygląd, który jest często używany w uspokajających i relaksujących projektach.

Kolory monochromatyczne to kolory, które mają ten sam odcień, ale różne wartości. Kolory monochromatyczne tworzą harmonijny i subtelny wygląd, ponieważ wszystkie kolory mają ten sam odcień, ale mają różne poziomy jasności i ciemności.

Kolory triadyczne to kolory, które są równomiernie rozmieszczone na kole kolorów. Zapewniają one żywy, zrównoważony i dynamiczny wygląd.

Geometryczne kształty, takie jak kwadraty, trójkąty i koła, mają pewne znaczenia, które definiują projekt graficzny.

Okręgi reprezentują wieczność, ponieważ nie mają początku ani końca. Podobnie reprezentują swobodny ruch, ale są również szeroko stosowane do ochrony i ograniczania.

Kwadraty i prostokąty oznaczają między innymi stabilność, uczciwość, bezpieczeństwo i równość. Ale ze względu na ich znajomość, nie są one używane do przyciągania uwagi.

Trójkąty sugerują ruch, działanie, napięcie i agresję. Oznaczają stabilność, gdy stoją na swojej podstawie i niestabilność, gdy nie są na niej oparte.

Spójność wizualna jest niezbędna przy tworzeniu spójnego i udanego projektu. Jest to nić, która łączy elementy w jednym projekcie i łączy projekty w ramach jednej kampanii lub marki.

Spójność pomaga stworzyć produkt, który jest rozpoznawalny, użyteczny i skuteczny.

Aby stworzyć spójność wizualną, używaj tych samych kolorów i odcieni, rozmiaru typografii i odstępów, rozmiaru i relacji elementów, przestrzeni i sposobu jej wykorzystania, wizualizacji, które przekraczają media, wzorców użytkownika, które działają naturalnie, oraz elementów interfejsu użytkownika, które się dopasowują.